“双栖”画家孙志纯：行走风景，融汇中西
【个人名片】
孙志纯，1957年10月生于福州，祖籍山东烟台。 毕业于福建师范大学美术系，曾任福建美术出版社副社长、副总编辑、编审，福建省画院执行院长，现为福建省画院名誉院长，国家一级美术师。中国美术家协会会员，福建省油画学会副主任兼秘书长，福建省美协油画、水彩艺委会副主任，福建师范大学美术学院特聘教授，华侨大学美术学院特聘教授，三明学院美术学院特聘教授，福建省美术家协会常务理事，福建省文联艺术委员会委员，福州市美术家协会水彩画艺术委员会主任，福建省书法家协会会员。
孙志纯近照
海峡网8月12日讯 （福州新闻网记者 邱陵）1月16日上午，由福建省美术家协会指导，福建省美术家协会水彩画艺术委员会、福州市美术家协会主办的华彩水韵——首届福州市水彩画作品展在福建省画院开幕，展出40多位艺术家的百余幅作品，涉及风景、人物、抽象等题材，表现手法各异。作为福州市美术家协会水彩画艺术委员会主任，孙志纯在筹办过程中费尽心血却乐此不疲，他激动地说，经过几代水彩画家的不懈努力，依托福州艺术院校云集的学术优势，现在福州市水彩画群体已然成长为福建省美术界的一支重要力量，在全国处于中上水平，占有一席之地。
《碧水蓝天》 51x36cm，2019年
《步云桥畔》 51x36cm，2019年
在绘画天地躬耕四十余年的孙志纯，始终对油画、水彩画情有独钟，也因此被业界称为“双栖画家”。他的作品无论是油画，还是水彩画，多以户外风景和室内雅居为题材，南国自然风光和都市生活氛围相互辉映，简约中蕴含诗情，细腻中抒发心境，或宁静旷远，或灵动洒脱，为浮躁焦虑的现代人提供了一个愉悦心灵的精神家园。
是天赋异禀，还是勤奋至极？或许，孙志纯两者皆俱。
孙志纯带领青年艺术工作者在古民居写生创作。
如今，孙志纯刚从福建省画院退休不久，他愿用自己丰富的实践经验，带领更多年轻力量，创作一批反映时代精神的精品力作，登上全国性大展的舞台，持续扩大榕籍水彩画家的影响力。
孙志纯在郊野写生。
自幼喜欢绘画，实现封面设计全国奖项“零”的突破
1957年，孙志纯出生在一个军旅家庭，父母都是南下干部。他的父亲今年89岁，曾参加过平津战役、渡江战役等重大战役，后随十兵团南下，全程亲历解放福建的战斗。从小在机关大院里成长的他，有着得天独厚的条件，机关大院的图书馆对他敞开了文学艺术的大门，使他有机会接触到许多中外名著和画报、画集。姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里的场景正是当时他生活的写照。
孙志纯回忆，他从小就喜欢画画，家里至今还保留着他五六岁时的画作，现在看起来不免生涩，但这是他对绘画萌发兴趣的见证。
中学毕业，孙志纯在三明沙县夏茂公社插队。虽然乡村生活单调，可他却并不觉得难熬，因为他不仅每天翻阅随身携带的多本绘画书集，特别是佐治·伯里曼的《人体与绘画》，还利用空余时间跑到郊野对景写生，挺拔的大树、潺潺的溪水、活泼的白鹅、如絮的白云……这些美好的景致都定格在他的画纸上。
1977年初，他如愿考取福建师范大学艺术系美术专业，师从谢投八、谢意佳、高一呼、林以友等一批享有盛名的学者型画家，画技突飞猛进，油画等专业成绩在班上名列前茅。毕业后，孙志纯被分配到福建人民出版社美术室担任美术编辑，工作繁忙的他不得不暂时舍弃要耗费大量时间的油画创作，专攻封面设计、插画和水彩。
《绿水青山》51x36cm，2019年
《木麻黄》48x36cm，2016年
“在出版社工作，我接触到国内外一流的画家、美术理论家，看了无数的精品，无形中也打开了我的视野，提高了自己的鉴赏水平。虽然忙，我依然利用点滴的时间画画，因为绘画是我钟爱的事业。”孙志纯说。
凭借扎实的基本功，1985年，成为孙志纯大获丰收的一个年份。当年，他为著名作家何为所著的《闽居纪程》操刀封面设计，获得了第三届全国书籍装帧艺术展三等奖，这是福建首次在封面设计领域实现全国奖项“零”的突破；同年，他的水彩画《故里》入选首届全国水彩、粉画展，水粉画《万绿丛中》获得第二届全国卫生美术作品展二等奖，《出洋记——陈嘉庚外传》插图入选第六届全国美展。两年后，不到30岁的他加入了中国美术家协会。
事实上，正是孙志纯在美术出版工作中的历练，才让他有机会站在美术时代思潮的前沿去审视自己的作品，从而形成独特鲜明的个性风格，找到属于自己的定位和坐标。
赴澳大利亚深造两年，完成从出版社到画院的华丽转身
1989年底，孙志纯经过深思熟虑，决定办理两年的停薪留职手续，自费前往澳大利亚进修深造。他先后游历了澳洲的各大城市，参观了堪培拉美术博物馆、维多利亚国家美术馆、阿德莱德南澳大利亚美术馆、悉尼新南威尔士州美术馆等著名机构，领略了诸多国外艺术大师的作品，尤其是澳大利亚的风景画给他留下了深刻的印象，吮吸了甘甜的艺术养分。其中，既有油画，也有水彩画，“如何融汇中西，西为中用，表达东方审美情趣，是我此行的主要目的。”孙志纯说。
水彩画作为一个独立的画种，不仅有西洋绘画的色彩光影特色，又有中国画用笔用水的特性，且因其不像国画和油画可以添加和修改而更增创作难度。渐渐地，孙志纯根据自己的艺术特点，在水彩画中追求“大写轻描”，既借鉴了中国画大写意的手法，又以西洋画大色块的关系为基础，画面色彩明亮、格调清新、技法融水色一体，给观者难以言表的愉悦和快意。
从澳大利亚回来后，他更加努力创新自己的艺术观念，抓紧一切可以利用的空余时间投入创作。“许多人很佩服我的一点是，一般人分配到出版社就忙得要命，基本上都在为他人作嫁衣裳，没有属于自己的时间了，可我还能坚持外出写生创作，一画就是三十年。”孙志纯笑说。
《初夏》（水彩）获首届全国小幅水彩画展铜奖，并参加中国百年水彩画展。
《家》（水彩画）入选第十一届全国美展并被中国美术馆收藏。
2001年，孙志纯的水彩画《江南水乡》入选中国水彩写生精品展；2003年，水彩画《初夏》获全国首届小幅水彩画展铜奖并入选＂中国百年水彩画展＂；2004年，水彩画《岁月沧桑》入选第十届全国美术作品展；2007年，水彩画《温馨》入选第七届全国水彩、粉画展；2009年，水彩画《家》入选第十一届全国美术作品展，并被中国美术馆收藏……近二十年来，孙志纯的作品频频亮相全国性画展，成为福建省水彩画专业领域的领军人物。
让业界称道的是，孙志纯不仅拥有“两高”职称（其先后获得编审和国家一级美术师两个高级职称），还是少见的“两栖”画家，多年来坚持既画水彩也画油画，且都取得令人瞩目的成就。目前，他同时兼任福建省美术家协会油画艺委会副主任、福州市美术家协会水彩画艺委会主任，并被福建师范大学美术学院、华侨大学美术学院、三明学院聘为客座教授，也是福建省艺术系列高级职称专家组评委。
2008年，孙志纯从福建美术出版社副社长的任上调到福建省画院，任副院长、书记和执行院长，完成从出版社到画院的华丽转身，有了更多精力从事专业创作。直至2017年底退休，孙志纯坦言，在福建省画院的十年，是他创作的黄金时期。其间，他不仅有单幅作品入选全国画展并获奖，更多次举办个人画展，全面、系统地展示了他的创作面貌。
王耀伟、孙志纯、丁铮《宋慈洗冤集录》油画 390X200CM
值得一提的是，2013年，他和王耀伟、丁铮历时五年合力创作的油画《宋慈（洗冤集录）》从一万多件作品中脱颖而出，入选中国文联、财政部、文化部共同主办的“中华文明历史题材美术创作工程”，这副长达3.6米、宽2米的宏大画卷中，涵盖了包括官员、仵作、衙役、歌姬、疑犯在内的37个人物，布局精巧，令人叹为观止，被中国国家博物馆永久收藏。
